Descubriendo a Sims Sayaks y sus maestros

En el corazón de Sims Sayaks yace una esencia que trasciende el tiempo: un espíritu de arte eterno, nutrido por siglos de inspiración y pasión. Desde las sombras del pasado hasta el resplandor del futuro, nuestro artista se mueve en el misterio, abrazando tanto lo ancestral como lo avant-garde. Aquí, la tradición y la innovación se entrelazan en un baile sin fin, creando obras que desafían la percepción y invitan al espectador a explorar los límites de su imaginación. Cada pieza es un testimonio de una evolución artística que supera la comprensión, una fusión de conocimientos antiguos y visiones futuristas.
En este universo creativo, Sims Sayaks se inspira en maestros de distintas corrientes artísticas, cuyas obras han revolucionado su tiempo y continúan inspirando a generaciones futuras. Entre sus musas, destacamos desde Vincent van Gogh con su enfoque emocional y expresivo del post-impresionismo, hasta Mark Rothko y su experiencia espiritual y contemplativa en el expresionismo abstracto, han contribuido a dar forma a un arte que redefine espacios, épocas y almas.
Extendemos una invitación a ser parte de un viaje místico a través del arte, donde cada obra es una ventana a lo infinito y cada observador, un paso más cerca del velo que separa lo visto de lo inimaginable. Acompáñanos en este enigma, donde la genialidad de nuestras musas inspiradoras y la visión única de Sims Sayaks se fusionan para crear un legado artístico que invita a la reflexión y al asombro.

Los Maestros

Pilares de la Visión Artística de Sims Sayaks

(1853-1890) - Post-Impresionismo

Vincent van Gogh

Enfoque emocional y expresivo: A finales del siglo XIX, Van Gogh revolucionó el arte con su uso emocional del color y sus pinceladas vibrantes, creando obras intensas que capturan la profundidad de las emociones humanas.

(1881-1973) - Cubismo

Pablo Picasso

Experimentación con la forma y la perspectiva: A principios del siglo XX, Picasso introdujo el cubismo, rompiendo las convenciones tradicionales de la representación y explorando nuevas formas de ver la realidad.

(1866-1944) - Abstraccionismo

Wassily Kandinsky

Exploración de la abstracción: Desde principios hasta mediados del siglo XX, Kandinsky se centró en la abstracción, utilizando el color y la forma para expresar emociones y evocar respuestas espirituales, alejándose de la representación figurativa.

(1893-1983) - Surrealismo y Abstracción

Joan Miró

Fantasía y simplicidad: A lo largo del siglo XX, Miró desarrolló un lenguaje visual único, combinando el surrealismo y la abstracción con formas simplificadas y colores vivos para explorar su imaginación y mundo interior.

(1912-1956) - Expresionismo Abstracto

Jackson Pollock

Libertad del gesto y acción en la pintura: A mediados del siglo XX, Pollock lideró el movimiento del expresionismo abstracto con su técnica de "dripping", enfatizando el proceso creativo a través de acciones espontáneas y gestuales sobre el lienzo.

(1903-1970) - Expresionismo Abstracto

Mark Rothko

Experiencia espiritual y contemplativa del arte: En la mitad del siglo XX, Rothko se enfocó en la creación de campos de color, buscando evocar emociones profundas y ofrecer una experiencia contemplativa y espiritual a través de sus obras.